Creaturas y Moñecos

"El Hombre Ilustrado", de Ray Bradbury.

2012-02-09T08:41:00.000-08:00

Ray Bradbury tiene un montón de buenas cualidades. Primero, escribe genial. Verdaderamente genial. Segundo, es un escritor muy humanista, con un conocimiento profundo del ser humano. Tercero, no trata de convencer a nadie de nada. Cuando muchas veces a un escritor se le pone el apelativo de "humanista" siempre se viene a la cabeza los típicos libros que se ponen a darte lecciones, a decirte que es bueno y que es malo, donde lo ideológico cuenta mucho más que la trama y los personajes, convertidos en meras marionetas del mensaje. Con Bradbury no sucede nada de esto. Todos sus pensamientos, sus ideas, siempre son aportadas con sencillez, humildad, comprensión y honestidad. Es lo que caracteriza a un buen escritor humanista.

La sencillez, precisamente es el cuarto punto. "El Hombre Ilustrado" es un libro de relatos de ciencia ficción, donde toda la trama es expuesta con una naturalidad asombrosa. Nada de explicaciones largas, ni justificaciones. La quinta, es que el libro es muy divertido. Los cuentos atrapan, te agarran, ocurren cosas y esas cosas tienen interés. La sexta cualidad, es muy importante para cualquier buen libro. Es capaz de emocionar. Todos los buenos libros que he leído, emocionan. Emocionar quiere decir provocar emociones. A veces es felicidad, otras veces son emociones más agridulces, o terror y asombro también.

Y la séptima y última que voy a destacar, es la capacidad de inquietar. Con momentos que son directamente terroríficos y otros más bien por lo que quiere decir. De una manera directa o través de una reflexión, la inquietud se apodera del lector en algunos relatos. Al parecer, los relatos que contiene el libro fueron publicados anteriormente, pero Bradbury decidió unirlos en un sólo volumen, uniéndolos levemente por la historia de el "hombre ilustrado", que por cierto tiene un final tremendo. El nivel es muy alto, y hay auténticas joyas. Destaco principalmente "Calidoscopio", "Marionetas S.A.", "El Zorro Y El Bosque", "La Última Noche Del Mundo", "Los Desterrados" y "La Hora Cero". En ellos se pueden encontrar diversión, todo tipo de emociones, y muchas verdades.

Edward Hopper

2012-01-29T05:09:00.000-08:00

Vía http://pintura.aut.org/

"Un Cubo De Sangre"

2012-01-25T12:05:00.000-08:00

Dos "b" definen a esta película. Primero, serie "b". Y segundo, "b" de beatnik.

La serie b tiene hoy una definición, al menos la popular, totalmente errónea. No eran películas que tenían la definición de "b" por ser malas, y el origen del término aclara totalmente lo erróneo de ese concepto. Las películas de serie b, eran denominadas así por una razón muy sencilla. Antes, los programas dobles, eran de lo más común, y solían componerse de la siguiente manera. Primero, una película de un estudio pequeño, normalmente con poco presupuesto, y con actores desconocidos, y después la película del gran estudio, con estrellas de renombre y presupuesto por las nubes. Ese es el verdadero origen del término. Dentro de las increíbles décadas de los 40,50 y 60, la denominada serie b dio un montón de obras maestras, en todo tipo de géneros, recuperando directores, aportando inusuales talentos, y descubriendo verdaderos genios del cine.

Hay formidables películas de veteranos como Allan Dwan (Filón De Plata, Ligeramente Escarlata), Fritz Lang (Perversidad), de directores extraños y únicos como Edgar G Ulmer (Detour) y nuevos talentos como Anthony Mann, Don Siegel, Richard Fleischer. Y más, claro. Budd Boetticher, Phil Carlson, Jack Arnold, Joseph H. Lewis y una considerable lista dieron grandes obras en las que tenían que luchar con un presupuesto muy pequeño, poco tiempo, pero en las que también gozaban mayor libertad. Películas del oeste, cine negro, terror, ciencia ficción. Y el cine de serie b también rompió fronteras. Ya avanzada la década de los cincuenta, cuando en los países europeos, o japón, existía una industria cinematográfica (no como Hollywood, pero una industria), con sus directores mundialmente famosos y sus estrellas, también anidó la serie b. Así, en Italia, tenemos a directores como Mario Bava o Antonio Margheritti. O en el Reino Unido, las películas de la Hammer, que no obstante pronto llegó a tener un éxito sin precedentes, y a subir considerablemente el presupuesto de sus producciones.

La segunda "b", que define a la película, es sobre un término, en principio despectivo, que se refiere a los seguidores de la generación beat (Burroughs, Kerouac y compañía). El término viene de la unión de la palabra beat, que definía ese movimiento cultural, y nik, de Sputnik, el primer satélite artificial. De tal manera, se definía a una generación que vivía inmersa en ciertos aspectos de lo que después se llamaría contracultura (aunque por lo poco que se, no es ni mucho menos lo mismo).

Y "A Bucket Of Blood" (Un Cubo De Sangre) es una comedia negra, de corta duración, hecha con muy poco dinero y en muy poco tiempo, rodada de una manera maravillosa, por Roger Corman. Productor y director, Corman es de sobra conocido y admirado por muchos aficionados. Tiene un buen puñado de fenomenales películas, y descubrió a un montón de talentos (Coppola, Nicholson, Bogdanovich, Demme, Dante, Cameron y un largo etc...). Anidó siempre en la serie b, pero con algo que lo diferenciaba de todos. Una capacidad inusitada para adelantarse a todo lo que iba a ponerse de moda, al menos en un sentido fílmico. Coger y hacer una película entorno a este movimiento, es una buena prueba de ello.

La película trata sobre un camarero de un local underground, en el que se reúnen artistas y seguidores del movimiento beat, de todo lo que olía a diferente y de un disfrute minoritario. Al camarero, interpretado por Dick Miller, le interesa el arte. Quiere ser artista, entrar en ese círculo, ser reconocido. De tal manera, que tras un accidente, descubre la macabra forma de consagrarse como artista en ese pequeño círculo. Debajo de este punto de partida tan clásico, aunque con una macabra vuelta de tuerca, de la comedia americana (chico torpe o pobre quiere llegar a lo más alto para triunfar y que la chica de la que está enamorado le haga caso), se esconden dos sátiras y una reflexión.

La primera, es sobre los círculos artísticos, llenos de esnobismo, egocentrismo, prepotencia y conformismo. La segunda, sobre las personas que desean ser otra cosa y creen poder alcanzar lo mismo que los demás y a cualquier precio. La reflexión, es bastante cercana a la feroz y perturbadora propuesta de "Peeping Tom": la capacidad que tiene algo artístico esconder los pensamientos, conocimientos y instintos más malsanos e inquietantes , que va más allá de lo que podríamos pensar como espectadores. Y no por ello deja de ser arte.

Esta declaración de intenciones, que como en toda buena película está en un segundo plano, sin llegar en ningún momento a destrozar la diversión, lleva a la película a un cambio absoluto de tono en los últimos minutos, cuando Paisley descubre que nunca llegará a tener lo que quiere.

Para finalizar, remarcar que es una película muy concisa, precisa, y en ese sentido, representa lo mejor de la serie b, que hizo tanto bien al cine al mostrar nuevos caminos de agilizar el montaje, a jugar de manera maravillosa con la censura y los pocos elementos de los que disponía.

La Casa Dalle Finestre Che Ridono

2012-01-19T15:38:00.001-08:00

Y aquí estoy, a estas horas de la noche, sentado en la silla, escribiendo una entrada en mi blog, unos cuantos meses después de escribir la última. Desde entonces, tampoco han cambiado tantas cosas. Pero en fin, como aquí no cuento nada sobre mi vida, voy a retomar lo que hacía anteriormente, escribir una reseña sobre una película que he visto, como si le interesara a la gente.

"La Casa Dalle Finestre Che Ridono", que sería algo así como "La Casa Con Las Ventanas Que Ríen", o algo parecido. Conclusión que saco no por saber italiano, si no por el título que la película tiene en el Reino Unido. Nunca llegó a estrenarse en España. De hecho, tampoco está editada en dvd. En otros mercados sí que lo está, así que iré a la caza en cuanto pueda, que será dentro de dos años por el camino que va la cosa. Está realizada en 1976, por Pupi Avati, un director del que no conozco gran cosa salvo esta película. Por su filmografía parece que el bueno de Avati pasó de realizar películas de terror a comedias, pero sin duda parece que será recordado por esta obra maestra del cine de terror setentero.

"La Casa Dalle Finestre Che Ridono" tiene ciertos paralelismos con "The Wicker Man". Está filmada con la misma naturalidad, sin virtuosismos, y además es lo que sienta bien a ambas historias. Ambas van sobre un protagonista que llega a un pueblo aislado que desde primeras da señales de ser un poco aterrador, o diríamos, demasiado costumbrista. Alguna tentación hay por allí, aunque por explicita gana "The Wicker Man" por goleada. Y luego tienen ese regustillo tremendo a mal rollo constante, a quitarte para siempre las ganas de hacer turismo rural. Una sensación que es una mezcla de terror y a algo podrido, como si fuera algo que siempre estará ahí, anclado en la tierra, irremediablemente.

"La Casa...", es una película de terror asombrosa, como su prima mayor inglesa. Tiene una primera hora y algo que descoloca totalmente, con detalles curiosos por todos lados, con los que te preguntas a que camino llevarán. Por otra parte, tampoco es que sea muy difícil adivinar lo que va a suceder. Pero el cuando y el porqué, no hay mucha gente que vaya adivinarlo. Aquí, por supuesto, no voy a desvelarlo. Tengo que avisar, sin embargo, que "La Casa..." es una película un tanto... ¿surrealista? No, esa no es la palabra. Si es que ahora no me sale. Perturbadora sí que es, y el tramo final es soberbio. Mientras hemos estado hora y algo viendo a protagonista descubrir cosas, conocer personas, cambiarse de alojamiento, y liarse con alguna que otra mujer, llega el último tramo, tan repentinamente, que joder, ¡menudo brinco! Probablemente uno de los mejores sustos planeados de la historia del cine. Y después del brinco llega todo lo demás, que la hermana algo más con el giallo.

Está todo tan bien planeado en la película. Atención al momento del descubrimiento de las ventanas que ríen. Me cago en la leche que miedo. Y miedo porque es algo que podríamos ver en cualquier pueblo. ¡O bastaría con verlo en las afueras de una ciudad! Del final no cuento nada, no me gustaría estropearle a nadie ese sentimiento tan malsano que produce. ¡Urrhhhhgggg!

¡Un diez de diez!

El Desvío

2011-05-15T13:58:00.000-07:00

Las ediciones de Versus son maravillosas. Están editando películas inéditas en España, y otras que tenían una edición bastante regular (de estas, voy a por La Fiera De Mi Niña y La Legión Invencible). Por ahora todo lo que están editando va más bien tirando por cine de autor, pequeñas joyas, pero todo muy vinculado a los directores elogiados por la Nouvelle Vague. Hecho en falta algún otro tipo de película. Pero, no pongamos pegas, por favor, que es raro encontrar una distribuidora que pone tanto mimo en sus ediciones. Ojalá sigan teniendo éxito, y editen cosas como "La Diligencia" restaurada, por poner un ejemplo, y se conviertan definitivamente en la Criterion española.

Bueno, pues Detour, que aquí se conoce más bien por "El Desvío", es una peliculita de serie b de Edgar G. Ulmer. Es cine negro, pero con un trasfondo muy pesimista. No hay grandes crímenes planeados, ni robos, ni grandes pasiones. Hay femme fatale, pero que no es muy del tipo cliché. Tiene muy mala leche, no es capaz de esbozar una sonrisa, y va desarrapada. Es un poco del estilo Fritz Lang en cuanto a ese tratamiento pesimista. Yo creo que Ulmer, era un director, como dicen en el estimable documental que acompaña a la película en esta fabulosa edición, bastante bueno, pero con demasiadas aspiraciones. Si hubiese tenido grandes presupuestos tal vez habría pecado de grandilocuente y presuntuoso. Pero la historia es la que es, y lo cierto es que, aun contando con algún presupuesto holgado, Ulmer tuvo que trabajar casi siempre con muy poco dinero, y así, ha dejado unas cuantas joyas fabulosas para los que vemos cine, como "Detour".

Así, en Detour, cuando no está filmada en una habitación, o en escenarios muy normaluchos, hay niebla, mucha banda sonora, algún que otro fallo (nada que no se pueda perdonar). Pero eso en nada afecta al resultado final, y contribuye bastante a que la película deje un poso extraño, e incluso tiene cierto halo sobrenatural, como el que hay en algún otro relato de terror sobre coincidencias, en el que parece que la mala suerte persigue adrede al protagonista (Tom Neal, que por cierto, fue juzgado por asesinar a su mujer), de una forma muy cruel, como si hubiese tomado un desvío bastante cercano hacia la dimensión desconocida. Por cierto, que hace ya bastantes años que vi "Carretera Perdida". Además de parecerme entonces (y probablemente ahora) un poco coñazo, ese aura nihilista, sobrenatural en cierta manera, que hay en la película, me ha venido en la cabeza al ver "Detour".

Del documental que viene como extra en el dvd, queda claro que Wim Wenders es un pedante, más allá que no esté de acuerdo con muchas de sus afirmaciones. Allí hablan sobre la vida y obra de Edgar G. Ulmer, y por suerte hay rondando otros tipos bastante más simpáticos, como Joe Dante, John Landis, Peter Bogdanovich o Roger Corman. La serie b, como dicen todos ellos, es muy estimable. No es peor, simplemente está rodada con menos dinero. Yo adoro el Hollywood clásico y la serie b. O mejor dicho, adoro las películas que me gustan, como todo el mundo, claro está, pero sin esa necesidad de intelectualizarlas. Es decir, que el cine de entretenimiento ha dado grandes obras maestras, y la serie b no sólo es buena cuando quien está detrás de las cámaras tiene como objetivo darle un trasfondo filosófico o existencialista. Hay películas de serie b, cuyas lecturas son mucho más sencillas, y que son maravillosas. Lo mismo en las películas de alto presupuesto. Ahora más que nunca creo que el cine es mejor verlo despojado, en principio, de la necesidad que hay en que para que algo sea considerado arte, o como mínimo, aceptable, tenga que tener pretensiones intelectuales.

En fin, que Detour es una película de cine negro muy especial, muy corta, que toma un desvío diferente respecto otras películas maravillosas. Ese saborcillo que deja también "El Beso Mortal", de Aldrich.

Siete Días De Mayo

2011-05-08T11:48:00.000-07:00

Mira que bien, es mayo, y he visto "Siete Días De Mayo".

Frankenheimer fue un gran director de cine, poco apreciado, con un buen puñado de excelentes películas. Perteneció a una generación de directores muy infravalorados, como Aldrich, Schaffner y Fleischer. Algunos salidos de la televisión, otros intentando abrirse paso en una década difícil, donde todavía los más grandes hacen películas, y a la vez el cine clásico, tal como se le conoce, está llegando a su fin. De todos ellos, el más reconocido, es sin duda Lumet, aunque curiosamente, es quien menos me gusta. Todos ellos tienen grandes obras maestras, pero el problema es que no hubo un auténtico relevo generacional. No estamos hablando de los setenta, cuando entran Spielberg, Coppola, Scorsese, etc... y los grandes presidentes de los estudios se marchan, se cambia todo el sistema, se acaba con la censura (al menos en su aspecto más formal y legalista). Aquí, estos nuevos directores (digo nuevos, pero alguno de ellos llevaba trabajando desde hacía bastante tiempo, como Aldrich o Wise, sólo que conocen el éxito a finales de los 50 y en la década de los 60), están en tierra de nadie, pero se las arreglaron bastante bien.

La carrera de Frankenheimer es fabulosa. En especial esas películas que tiene de conspiraciones como "El Mensajero Del Miedo", "Seconds", y otras películas en otros géneros, como "El Tren", "El Hombre De Alcatraz", "Yo Vigilo El Camino" o "Domingo Negro". En 1964 dirige este peliculón titulado "Siete Días De Mayo", cuyo tema es inaudito y tremendo, con un golpe de estado que se gesta contra un presidente que ha firmado un tratado de desarme con la URSS. El tema hay que recalcarlo bien, porque la película se estrena pocos meses después del asesinato de Kennedy. Ahí queda eso.

Dejando de lado lo de siempre (que si está muy bien dirigida y que si el reparto está genial), recalcaré una escena, la que acontece en, supuestamente, España, en la que salen de espaldas unos guardias civiles con un tricornio del tamaño de una nave extraterrestre. Joder, si con eso en la cabeza podría estar en órbita. La película funciona como un reloj, con un montaje fabuloso que tiene bastante regustillo televisivo de la época (y estamos hablando de la época dorada de la televisión, no es para nada una crítica), con cierto tono documental que se quiere dar a algunas escenas, y, gracias Frankenheimer, la discusión política, el debate de lo que está bien o mal, y todo eso, sólo aparece al final un poquitín. Lo justo. El resto es una trama totalmente desarrollada en interiores, con mucho diálogo genialmente adaptado para la película por Rod Serling, sin fisuras en el guión, creíble, y con una buena dosis de intriga. Bien merece esta película todos los aplausos que se le puedan dar.

Regresando

2011-05-08T11:04:00.000-07:00

Regresando, vamos, porque soy un puñetero flojo, así de claro. No me voy a escudar en cosas como "que he tenido que mantenerme apartado por asuntos personales", o "estoy deprimido", o "la vida cambia y ahora no estoy por la labor". La realidad es que soy un flojo. Vamos entonces a ello.

Los 5.000 Dedos Del Dr. T.

2010-12-05T15:35:00.000-08:00

Hace muy poquito L'atelier 13 ha lanzado a la venta este título único, dentro de su colección de cine de ciencia ficción de los años cincuenta. No es una película de ciencia ficción, ni mucho menos (¿pero lo es realmente "Los Invasores De Marte" de Menzies?), y bien se excusa la Dra. Zora en la presentación que hace del film en el libreto que incluye este dvd. Pero alguien tenía que publicarla, que puñetas.

Antes de ponerme con la película en sí, decir que la imagen de la película no está mal. Es buena, es nítida, se conservan bien los colores. Pero en algunas ocasiones hay una franja azulada que molesta un poco. De todas formas, recomiendo totalmente su compra, eso sí, sin saber como es la edición USA.

La película es el musical más bizarro que he visto nunca. Probablemente los hay más. Pero la gracia de este musical es que no pretende ser eso. Y así entramos en una de las películas que mejor han trasladado a la pantalla eso que llaman mundo de los sueños.

El argumento tiene una sencilla premisa que esconde muchísimas cosas: el profesor de piano Terwilliker es un coñazo de tío, muy estricto, y pretende convertir a un chaval en un gran pianista, todo ello con la instigación y aprobación por parte de su madre viuda. Y en los sueños del niño, se masca la revolución, convirtiendo al profesor en el Dr. T, a su madre en una madre hipnotizada y poseída por el Dr. T, a su amigo el fontanero en el padre que el querría tener, y al instituto de enseñanza de piano del Dr. T.........y aquí lo dejo, por si alguien lee esto y no ha visto la película.

Es la película infantil más sorprendente y subversiva que he visto en mi vida. Ahí está el tema del maltrato, de las obligaciones creadas a los niños, del sometimiento, de las dictaduras. Y el final del cuento del niño deja en bragas a V De Vendetta (película, no cómic). No es una película realmente de temática social ni mucho menos, si no estrictamente personal, porque el mundo del niño es así, estrictamente personal. Seguramente un ajuste de cuentas por parte de su inspirador y guionista, del Dr. Seuss.

Decorados delirantes, números musicales imposibles de catalogar (por ejemplo, esa canción que habla sobre un triángulo amoroso, o el de los músicos encerrados en la mazmorra), toda una liberación hecha película, con un final que es una celebración de la infancia, del caos y de la rebelión.

The Night Stalker

2010-11-01T06:37:00.000-07:00

Llevo abandonado el blog bastante tiempo. Y no porque haya dejado de ver películas, leer libros o jugar a videojuegos. Es simplemente dejadez total y absoluta. Y es que escribir da bastante pereza, y más cuando no vas a escribir el artículo o la entrada del siglo. Pero nunca he sido una persona de grandes, y tal vez ni pocas, pretensiones. Así que lo retomo, para escribir hoy mismo sobre "The Night Stalker", una película setentera para televisión, con un vampiro cometiendo crímenes en Las Vegas actual (de aquel entonces, claro).

Antes de nada, estaba viendo información sobre Dan Curtis, que es el que produce esta película, y su segunda parte, "The Night Strangler", además de otra que tengo por ahí pendiente, "Trilogy Of Terror". Las tres películas, por cierto, tienen en común que Richard Matheson está en el guión. Pero no tenía ni idea de una serie de la cual él fue el responsable, "Dark Shadows". Una serie, que según la wikipedia es una soap opera (algo así como una telenovela, según leo) gótica con vampiros, zombies, hombres lobo, fantasmas, brujas, magos, viajes en el tiempo, mundos paralelos, etc.... Una delicia que desconocía, aunque seguro que luego resulta algo totalmente diferente a lo que esperaba. El problema es que son más de 1.200 episodios, y a ver como encuentra uno tiempo para buscarlos. Pero bueno, es cuestión de tener paciencia.

Lo cierto es que en su momento y prácticamente hasta ahora en confundido el personaje de Barnabas con el del Conde Yorga, película que tiene relación con "The Night Stalker" ya que se trata de un vampiro clásico haciendo cosas malas en la actualidad. Aún hoy no se si la que he visto es la película del Conde Yorga, o "House Of Dark Shadows", Película que Dan Curtis realizó en 1970.

Y ahora sí, vuelvo con "The Night Stalker", realizada en 1972, basada en una novela de Jeffrey Grant Rice adaptada para la televisión por el gran Richard Matheson, y dirigida John Llewellyn Moxey. Detrás de todo, Dan Curtis, como he escrito antes.

Lo primero que tiene la película, es un buen personaje principal, carismático. Un periodista a la antigua usanza en un mundo editorial donde las cosas cambian, y en una ciudad en la que los periódicos parecen que publican lo que las autoridades dicen que se publique. Su nombre es Carl Kolchak. Tiene muchos contactos, y es capaz de estar justo en la escena del crimen, incluso cuando se está cometiendo.

No conviene juzgar "The Night Stalker" como uno haría con cualquier película, porque está hecha para la televisión. Se nota que está rodada con bastante rapidez, pero no todas las películas tienen que ser perfectas. El trabajo de Richard Matheson en el guión, y el de Darren McGavin interpretando a Kolchak , es la base de toda la película. Y el resto de los actores están bastante bien, la verdad.

Cosas que me parecen curiosas, pues por ejemplo, que el vampiro no diga ni una sola palabra en la película, lo cual me parece perfecto. Es un vampiro desesperado, cuya sed de sangre no tiene límites, perverso y con un tratamiento absoluta y deliciosamente clásico, lo cual me encanta, porque es mucho más divertido ver algo clásico que se arrastra por el mundo moderno de Las Vegas, lleno de luces, grandes casinos y corrupción, como algo en extinción, y que sin embargo todavía está ahí, al acecho, en contraposición con las modernizaciones del vampiro, que no me suelen gustar nada. A Kolchak le sucede lo mismo, no es más que una reliquia molesta para todos, y curiosamente, es el primero y único que defiende totalmente la teoría del vampiro. Al final, tanto el vampiro como Kolchak son borrados de Las Vegas, aunque de diferente manera. La verdad es que no muchos vampiros en el cine tienen pinta de ser auténticos muertos vivientes, pero el de esta película sí que lo parece.

La película dura 72 minutos, y sí que parece un poco precipitada al final. Resuelven todo de manera bastante rápida, y con bastante similitudes con el primer Drácula de la Hammer. Pero es totalmente recomendable, joder. Si yo me pusiera a dirigir una película, no me saldría esto ni de coña. Es totalmente disfrutable, con buenos personajes, imperfecta, pero deliciosa. Me queda por decir que la captura con la que abro la entrada está copiada de un blog cuya dirección es doctorinsermini.wordpress.com, y que la segunda foto es de noirstyle.com.

"Al Margen De La Vida" y "Seis Destinos", de Julien Duvivier

2010-08-21T13:37:00.000-07:00

La verdad es que no conocía yo el cine, o había visto alguna peli de este director francés, Julien Duvivier, que estuvo una temporada en Hollywood (durante la 2ª Guerra Mundial), y que es conocido por haber dirigido Pepé Le Moko, en sus comienzos como director, una película que no he tenido oportunidad de ver, pero que en principio parece de cine negro, más o menos. Como ahora pasaré a escribir un poquito sobre estas dos pelis, contaré así por encima (más por mi ignorancia que por otra cosa, vamos), que después volvió a Francia, y realizó alguna que otra peli que tengo ganas de ver, como "Cena De Acusados", "Almas Perversas" (ambas tienen muy buena pinta), y varias pelis en torno a la figura de Don Camilo, un párroco, interpretado por Fernandel, que vive en un pueblecito que tiene un alcalde comunista, interpretado por Gino Cervi. Curiosamente, de "Don Camilo" sí que tengo algún recuerdo, de aquellos tiempos en que estaba el fabuloso canal Cineclassic.

Ahora todo hay que decirlo, lo de los canales de cine en plataformas tipo Imagenio y Digital Plus, ha empeorado un montón. Que buena época esa en la que pude disfrutar de un montón de series clásicas en el canal Album TV. Y cineclassic estaba genial, mejor que la TCM, que todos los meses te repiten las mismas películas una y otra vez. Ya no saben que hacer para programarlas dentro de un ciclo, joder, que van caminando hacia el absurdo los ciclos.

Y ahora ya es el momento de dejarse de tonterías, y ponerse a escribir, que tenía muy abandonado el blog, sobre estas dos películas.

Ambas son películas con grandes estrellas, y varias historias. En el fondo las dos tienen cierto tono fantástico, y son muy entretenidas de ver, siendo una de ellas notable y la otra una que hay que ver sí o sí.

"Al Margen De La Vida" es una producción del 43, con un reparto de aúpa. Edward G. Robinson, Barbara Stanwyck, Charles Boyer y Betty Field son algunos de sus protagonistas. Y consta de tres historias de, respectivamente, Ellis St. Joseph, Oscar Wilde y Láslóz Vanday. Son historias que giran en torno a lo sobrenatural, a la mezcla, o mejor dicho, irrupcion de lo sobrenatural en la vida de las personsas. La primera de las historias, que por supuesto, no voy a destripar, es de un tono de cuento clásico, positivo. La segunda, más cercana al suspense y bastante inquietante. Pero en cierta manera más inquietante es la tercera, porque es mucho más ambigua en cuanto al final de la historia. Final abierto que se dice.

Es una buena película, no sobresaliente, porque la primera historia, que es estéticamente tremenda, desarrollada en pleno carnaval, le falta un poquito de fuerza. La sostiene muchísimo Betty Field, que está maravillosa. Con los ojos lo dice todo. La segunda historia tiene un pequeño problema al final, y es que la unen con la tercera, y yo creo que eso despista un poco, aunque tiene muy buenos momentos, y Edward G. Robinson está realmente bien. La tercera es la mejor de todas. He leído a gente a través de la red, que dice que Charles Boyer no pega como acróbata, pero bueno, lo cierto es que viendo la peli en ningún momento pensé en ello, así que funciona perfectamente. El final me encanta de esta tercera historia, y no me gustaría olvida a Barbara Stanwyck, que está genial.

Ahora, "Séis Destinos" está mejor. Es de sobresaliente sin lugar a dudas. Está dirigida un año antes de "Al Márgen De La Vida", y cuenta con un plantel envidiable. Edward G. Robinson, Charles Laughton, Henry Fonda, Charles Boyer, Ginger Rogers, Rita Hayworth , W. C. Fields y George Sanders entre otros. Son séis historias, que giran en torno a un traje supuestamente maldito, que va pasando dueño a dueño a lo largo de la película. El primer relato, protagonizado por Charles Boyer y Rita Hayworth, es el más flojo, porque por los giros que toma, yo diría que necesitaba más tiempo. Es más para ocupar una película entera que una historia de veinte minutos.

La segunda historia es una comedia de equívocos muy divertida, y de aquí, me gustaría destacar a Cesar Romero, más conocido por hacer del Joker en la serie sesentera de Batman, que en lo poco que aparece está muy divertido, y a Henry Fonda y Ginger Rogers, que tienen una comicidad fabulosa también. Dos monstruos son los que interpretan las siguientes dos historias, Charles Laughton y Edward G. Robinson. Ambas historias le ponen a uno el nudo en la garganta en sus clímax, y ambos son de otra galaxia. Dos historias que se quedan en la mente fijo.

Después de tantos momentos de tensión emocional, llega otra historia cómica, bastante políticamente incorrecta, protagonizada por el gran W. C. Fields. Muy, muy divertida. Y la última, que ya mezcla un poco de comedia, cine social y religión, sobre la pobreza y marginalidad de la población afroamericana, cierra de manera estupenda una película que merece un sobresaliente y ser vista. Ideal para ver en las navidades, por ejemplo. Pero cualquier momento es bueno para ver una buena película.

Un último apunte nada más. Si queréis encontrar información de las pelis, os será muy útil saber que el título original de "Al Margen De La Vida" es "Flesh And Fantasy", y de "Seis Destinos" es "Tales Of Manhattan". Cambia la cosa, ¿eh?

Roderick Falconer: New Nation (1976)

2010-07-30T02:23:00.000-07:00

Hoy, tras un parón de casi dos semanas, voy a escribir sobre un disco desconocido en todo el mundo, salvo por alguno, y que es realmente impresionante. "New Nation" (todavía no he podido encontrar las letras de las canciones) es un álbum conceptual enmarcado en una especie de nación estilo nazi, y el concepto no suena muy diferente de "Diamond Dogs" de David Bowie, pero está llevado a cabo con la ironía del "Starship Troopers" de Paul Verhoeven. Y como le sucedió a la película del holandés, de la que mucha gente dijo que era muy nazi, cuando en realidad se trataba de una parodia, pues la tomaron con Roderick, aunque él, (y creo que cito textualmente el libro "Discos Ocultos" de Juan Vitoria, de donde he encontrado auténticas joyas perdidas y desconocidas) no era en absoluto pro-nazi ni nada por el estilo.

La música es el arte, creo yo, que más sentimientos y sensaciones despiertan. La música puede serlo todo, puede ser comercial, intelectual, experimental, divertida, culta, sencilla.....Pero parece que utilizarla como vehículo para realizar una obra, en tanto a las ideas, compleja, en el sentido de situar al oyente en un lugar alejado del que se supone que debe de ser por ser música, es muy difícil. Pongo un ejemplo para explicarlo: si uno escucha una canción sobre un tipo que ama a una chica, pues tiene lo que se está contando como los propios sentimientos del autor o que lo que se quiere decir con la canción es sencillamente eso. Pero si la canción va sobre un tipo que quiere comer carne humana, va a ser difícil pensar que esa canción no está a favor del canibalismo, por mucho que en realidad se cuente una historia mucho más grande, situada en un disco conceptual, y que se trata de una historia como la que podrías encontrar en un libro.

Hay excepciones, eso sí, como "The Wall", de Pink Floyd, con canciones como "In The Flesh" o "Run Like Hell", con las cuales nunca ha existido polémica, porque el público y los críticos han entendido de lo que va la cosa.

Pero eso no sucedió con Roderick, que se acabó marchando a los Estados Unidos para escribir guiones de series y películas como "American Outlaws" y "The Brave One".

El disco que nos ocupa tiene un sonido muy David Bowie y algo de Mott The Hoople. Como ya he escrito antes, es el disco que debería haber sido el fallido "Diamond Dogs". "New Nation" es bueno a rabiar, aunque se le puede criticar que la voz de Roderick sea tan similar a la de Bowie. Está producido por Matthew Fisher, de Procol Harum, de los que también tal vez tenga alguna cosita..... Pero bueno, que es una maravilla. Hay alguna canción que no me gusta, como "Radio", pero "Play It Again", "Baby Doll", "Time Will Tell", "Born Too Late", "Where Are They Now" son obras maestras, de un glam oscuro pero no excesivamente excéntrico ni falsamente experimental, con guitarras a lo Mick Ronson y teclados a lo "Hunky Dory" con un poquito de Procol Harum. Tenéis que conseguirlo como sea, y en cd no está a la venta. Así que ya sabéis.....

Yes: Live At Montreux

2010-07-17T13:08:00.000-07:00

Tras el paréntesis de unos días, propiciado por el cansancio y el mundial de fútbol (no vuelvo a ver un partido de fútbol en dos años, porque he sufr).ido demasiado, aunque al final ha sido todo celebración y alegría), vuelvo al blog este que tengo dejado de la mano de google o de quien toque.

Y vamos con un dvd musical que he podido ver hace poco, de la banda musical YES. No voy a explicar la historia de Yes al completo, porque tardaría días en analizar los continuos cambios de los miembros del grupo. Pero sí recomendarlo totalmente. La verdad es que me encanta el rock progresivo, entre otros géneros musicales, y Yes tiene discos increíbles, como "Yes Álbum", "Fragile", "Close To The Edge", "Yessongs", "Tales From Topographic Oceans" y "Relayer" (todos ellos constituyen la edad dorada del grupo", y la mayoría de los cortes de este directo vienen precisamente de esos discos. La formación de Yes para este concierto es casi casi la línea del disco maravilloso "Close To The Edge": Rick Wakeman, John Anderson, Steve Howe, Chris Squire y Alan White (que se unió al grupo, si creo no recordar mal, en "Tales From Topographic Oceans", sustituyendo a Bill Bruford).

Y quien no haya escuchado a Yes, pues decir que se trata de un grupo de rock progresivo, como he escrito antes, pero con una música muy particular, empezando por la voz pitufada e inconfundible de Jon Anderson, y a pesar de tener similitudes con otras muchas bandas llamadas progresivas, como son esas canciones tan largas y con largos pasajes instrumentales, resultan muy propias por el ritmo tan raro que le dan, con esas partes tan difíciles de escuchar en ocasiones.........y en fin, no se como explicarlo, porque de teoría de la música no tengo ni idea, pero que son a veces muy cálidas, y de repente cambian el ritmo hacia algo totalmente aséptico. Pero vamos, que son alucinantes, y con canciones increíbles llenas de momentos que le transportan a uno a un territorio de fantasía. No en vano, el que hizo las mejores portadas de Yes es Roger Dean, un ilustrador que se inspiraba en la obra de Tolkien. Es sólo escuchar "Soon" y se me ponen los pelos de gallina.

Bueno, pues Yes estuvo en el 2003 en el festival de Montreux, un festival que se celebra en esta ciudad de Suiza, del que hay editados por Eagle Rock un montón de dvds (Moody Blues, Legends, Alice Cooper, Jethro Tull, Mike Oldfield, etc....) Vamos, que vivir en Montreux y tener dinero para ir al festival deben de convertir a la gente de allí en gente muy dichosa, si les gusta la música, claro.

Ya me meto en el concierto, y he de decir que es de una realización impecable, que data del 2003, que madre mía que músicos los de Yes, que barbaridad Steve Howe y John Anderson, que destacan porque la guitarra y los teclados son los instrumentos que suelen destacar, claro. El "tracklist" es bastante clasicote, con alguna canción de esas que nadie las escucha porque son del último disco, y todo el mundo lo que quiere es escuchar lo clásico.

Así tenemos entre los clásicos "Siberian Khatru", "We Have Heaven", "South Side Of The Sky", "And You And I", "To Be Over", "The Clap", "Heart Of The Sunrise", "Long Distance Runaround", "The Fish", "I've Seen All Good People", "Roundabout", y un tema de finales de los setenta que se ha convertido en un clásico, "Don't Kill The Whale", más un "Rick Wakeman Solo Meddley", y algún que otro tema moderno.

De lo más alucinante Steve Howe en solitario a la guitarra en "To Be Over" y "The Clap", Rick Wakeman con su solo, que es para aplaudir y aplaudir, y todos los temas clásicos, interpretados de manera increíble, especialmente "And You And I", "Heart Of The Sunrise", o "South Side Of The Sky". Alan White y Chris Squire tienen su lucimiento en "The Fish", tema que interpretan básicamente los dos sólos sobre el escenario, y Jon Anderson sigue manteniendo para este concierto en 2003 la misma voz, pitufada, como siempre.

Maravilloso y altamente recomendable.

Eclipse.

2010-07-01T12:20:00.000-07:00

Eclipse.........¡Eclipse es la mierda pura! Me cago en todo. Mira que de antemano lo digo, no soy un "destroyer" de la saga, ni voy en plan "es que los vampiros no pueden ser así" (en parte porque me gusta Hellboy, que es un demonio, y un buenazo, y todo el mundo también podría decir "es que los demonios no pueden ser buenos"). Pero es que la peli es una mierda.

La primera es pasable, la segunda, a pesar que su argumento no fuera mucho, o mejor dicho, no fuera sobre nada, está mejor, y esta tercera, que en principio tiene que ser más divertida, con más acción, leñazos, tortas, y todas esas cosas tan bonitas en el cine, es un desastre absoluto.

A pesar de todas las críticas que se puedan hacer a la saga y en concreto a la segunda parte, queda bien reflejado que los diálogos estaban bastante mejor, y que no existían momentos de ridículo estilo "El Ataque De Los Clones". Sí, lo de la secta esa de los hombres lobo daba que pensar, cuando se hacían musculosos y más mayorcitos, y se juntaban en el bosque casi desnudos, corriendo y........bueno, que daba la impresión de ser un selecto club para el goce sexual entre hombres. Pero eso, entre personas adultas no tiene nada de malo.

Volviendo al hilo de la segunda parte, que los momentos íntimos no eran ridículos y había intenciones más que palpables para llevarlos a un terreno, aunque tópico (pero bueno, en las relaciones todo es más o menos siempre lo mismo) lo más adulto posible teniendo en cuenta las intenciones de cara a la taquilla. Aclaro también que no he leído (ni haré nunca, probablemente), los libros de Crepúsculo, así que mi percepción es única y exclusivamente sobre las películas.

Todo ese esfuerzo en la segunda parte se tira por la borda en la tercera, con una especie de triángulo amoroso de lo más soso, aburrido y mierdoso. Totalmente dirigido a un público quinceañero, sin ningún tipo de resquicio para otro público. ¡Y eso jode mucho!¡Porque sólo dicen una gilipollez tras otra!¡Porque dan ganas de que aparezca Peter Cushing y se los destruya a todos (pero los neófitos primero, por tontos y cansinos)!¡O Cthulhu! ¡Pero madre del amor hermoso, que conversación en la escena en que Bella quiere tirarse a Edward!¡Y las recreaciones históricas-histéricas, en las que en cualquier momento da la impresión de que fuera a aparecer el cansino histórico!

Y tanto acuerdo durante dos siglos o más, y porque los vampirillos salidos se quieran cargar a una niña, a tomar por culo toda la rivalidad. Bueno, en este sentido, yo los perdono. Los perdono, porque demuestran que a través del amor y del cariño hacia un ser bondadoso, que quiere amor y que lo da, liman sus diferencias y se prestan a una estrategia conjunta, a la par que efectiva, con tan sólo una baja momentánea, basada en la sencillez y en el respeto mutuo.

También es admirable que esta vez no sea el hombre el que empuje a la mujer a tener relaciones sexuales basadas en la precariedad y la coacción, y mantenga una posición valiente en torno a la convivencia de futuro, basado en un pacto sincero y eterno, que no sea destruido por la fogosidad del acto amoroso, o la precipitación de los sentimientos.

"Eclipse" amiguitos, es así. No pongo fotos ni escribo más, porque mi mente no lo soportaría. Y sí, el texto me aparece a veces con un estilo de letra diferente al que tengo configurado, y no tengo ni idea de la razón.

Dos nuevas adquisiciones.

2010-06-30T12:40:00.000-07:00

Pues sí, queridos lectores, aquí el menda se ha comprado dos nuevos libritos, editados por Valdemar en su colección "Gótica", esos libros imprescindibles de terror, que cuestan un huevo y parte del otro, con un fondo negro, grandotes, que son piezas de oro para todo aquel que dice amar el género de terror, ese que más miedo y placeres nos provoca.

Los libros en cuestión son "La Plaga De Los Zombies", una recopilación básica de relatos sobre zombies en la literatura, desde aquel relato, de cuyo nombre no me acuerdo, que dio lugar a la adaptación de "Yo Anduve Con Un Zombie" (y puede que el nombre del relato sea el mismo), a las últimas tendencias en cuanto a las aventuras que un ser humano puede pasar con estos seres no muy amigables. Todo ha sido preparado por el experto en esto del terror y también algo de ocultismo, Jesús Palacios.

El segundo es "El Horror Sobrenatural En La Literatura", de un viejo conocido de todos los que gustan de estas cosillas, H. P. Lovecraft. Un ensayo bastante conocido sobre el terror en la literatura que llega, lógicamente, hasta los coetáneos del escritor de Providence. Literatura gótica, Poe, y todo lo que vino después del malogrado maestro, iniciador de tantas cosas en el terror, como su discípulo, en espíritu, Lovecraft.

Ya veremos lo que dan de sí ambos libros, que ansiaba por tener. Las colecciones de Valdemar suelen ser indispensables (Sanginarius, Vampiras, Mares Tenebrosos, Cthulhu Una Celebración De Los Mitos, Felices Pesadillas, Malos Sueños, Los Hombres Topo Quieren Tus Ojos, Maestros Del Horror De Arkham House), con dos traspiés de los que hacen daño, dada la calidad de los libros editados, como son, La Maldición De La Momia (el libro más aburrido de la editorial Valdemar) y Nuevos Mitos De Cthulhu (o algo así, pero excepto un cuento de Frank Belknap Long Jr, no vale nada). Y las expectativas en torno al de Lovecraft, el conocer no sólo su punto de vista sobre el horror en la literatura, que obviamente tiene que tener muchos aciertos, ya que sus relatos han aportado muchos momentos de asombro, terror y tensión. Si sabes dar miedo, es que algo conoces sobre el mecanismo del asunto. Y (he perdido el hilo de la frase anterior, por si nadie se había dado cuenta) descubrir nuevos escritores, aunque poco a poco tendré que reconocer que el género se me va a agotar. Pero los libros están para leerlos más de una vez.

Ya, como punto final, a este post tan académico y parco en gracias tontas, una lista de deseos sobre futuros lanzamientos, que se compone de un volumen o dos, si hace falta, de Clark Ashton Smith, otro de Frank Belknap Long, otro de Jean Ray, otro sobre hombres lobo, y uno último sobre escritoras pulp, que las hubo.

El Hombre Perseguido Por Un Ovni

2010-06-27T07:48:00.000-07:00

La mejor película sobre ovnis de la historia del cine. Así que categórico soy. Un millón de veces mejor que la ñoña “Encuentros En La Tercera Fase”.

Y es que “El Hombre Perseguido Por Un Ovni” es una de esas películas que es imposible no querer. El cariño hacia ésta peculiar película empieza desde el principio hasta el final.

Para empezar, debe de ser la película con el título más descriptivo de la historia. Porque “El Hombre Perseguido Por Un Ovni” va precisamente de eso, de un hombre perseguido por un ovni.

Su director es Juan Carlos Olaria, y se trata de un proyecto totalmente amateur, con pocos actores, menos medios y un guión más débil todavía. Y comienza con unos títulos de crédito muy psicodélicos, con sonidos típicamente electrónicos, bueno, mejor dicho, efectos de sonido electrónicos básicos como de las pelis de los años 50, mezclados con imágenes en negativo del protagonista corriendo y pegándose tortas con los extraterrestres, a la vez que va intercalando fotos de ovnis descritas por una voz en off, que incluso en ocasiones nos dice quien tomó la foto, algo que me pareció totalmente absurdo pero que supongo que se hizo por querer dar un toque realista a la peli.

Luego nos presentan al protagonista y a los extraterrestres. El protagonista es Oliver, un escritor de literatura llamada barata, viudo, en horas bajas porque se ha quedado sin ideas, interpretado por Richard Kolin (tiene que ser un seudónimo), cincuentón, y que está el hombre pues algo tenso porque, joder, no le salen las cosas ni el puñetero nuevo libro. Va por ahí por la calle con su SIMCA, y que no, que no encuentra el argumento. Que no y que no.

Y los extraterrestres son unos tíos muy pesados, porque resulta que tienen una ficha y todo de nuestro héroe. De hecho, a pesar de ser extraterrestres, tienen bastante claro y definido cual es el canon literario, porque básicamente lo describen como un escritor fracasado, a pesar de que la vida nos hace pensar que unos seres de tan lejano planeta deberían tener otro concepto de la cultura. Pues no, Oliver no va a triunfar ni aquí ni en ningún planeta, porque en todo el universo se le conoce como un escritor fracasado.

Pero Oliver a pesar de ser un escritor fracasado, pues tiene amigas. Y es que “El Hombre Perseguido Por Un Ovni” va de eso, de un hombre perseguido por un ovni, pero la película, con mucha sabiduría, pues también mete a nuestro hombre en otras aventuras, ésta vez más eróticas. En este caso con una rubia salidilla que le tienta a Oliver enseñándole su muslamen delicioso.

No sabemos si hay lío o no, pero el caso es que aparecen los extraterrestres venidos de quien sabe donde, y muestran que el avance tecnológico no se tiene porque dar en todos los campos, porque si bien tienen una nave para llegar a la Tierra, necesitan de cinco de ellos para agarrar el SIMCA de nuestro héroe, y despeñarlo por un barranco. Una acción absurda, pero sin lugar a dudas las diferencias culturales es lo que imposibilita que los entienda.

Oliver sale del piso de su amiguita, y se va a pasear por un edificio, una construcción bastante derruida, que le interesa por alguna razón que no comprendemos. Y allí es atacado también por los extraterrestres, pero joder, el tío es escritor, pero pega buenas tortas. Unos extraterrestres que se cubren con papel albar en la cabeza y una tela en la cara, muy ofensivos, todo hay que decirlo. Aplicados en su misión, porque los tíos no se acobardan ni piden tiempo para desayunar ni nada por el estilo. Tienen su misión, y punto.

Muchas cosas resultan absurdas en la peli, como que de un minuto a otro, pase que el comisario de policía medio se lo crea, a que toda la Tierra esté buscando con todos los medios posibles a nuestro héroe. O la capacidad de Oliver de convencer, con un método psicológico absurdo a un buen conductor, para que le deje conducir su coche a una velocidad de vértigo. La conversación debería de estudiarse en todas las universidades del mundo.

Llena de buena educación, sin salidas de tono, porque Oliver comprende que la persona que lo ha recogido es una buena persona. Pero claro, Oliver tiene miedo y quiere llegar al pueblo para hablar con la policía. Y el pues le dice “¿no puede ir más rápido?”, y el conductor, que es un tío responsable, de diez conduciendo, pues le dice algo así como “no oiga, que hay muchas curvas y hay que tener precaución“. Entonces Oliver, le dice que en un determinado lugar de la carretera pues un camión ha tenido un accidente y ha dejado la carretera llena de aceite, y así logra que el conductor pase al asiento de copiloto, y que él conduzca el coche a una velocidad, que supera a la del ovni que ha llegado desde millones y millones de kilómetros.

Quizás sea esa la verdadera razón por la que los extraterrestres quieran raptar a Oliver, sus capacidades psicológicas para convencer a la gente y su destreza imposible de superar como conductor. O su indudable magnetismo con las mujeres. Porque mujer que sale en la peli, mujer que se despelota delante suya. O también lo quieren por su coche, porque al final la nave coge el coche, se lo pega a la parte de debajo, y cuando está en el espacio, lo suelta por ahí, y queda el coche flotando sideralmente.

No sabemos si bajo la extraña amistad que se establece entre Oliver y el comisario al que acude para denunciar este acoso hay una latente homosexualidad, pero todo es posible. Una de las cosas que me gustan más de la conversación entre el comisario y Oliver en el bosque donde han sucedido los acontecimientos es cuando el comisario le pregunta “¿Qué ha hecho en estos días?”, y Oliver le empieza a explicar que está regular, no tiene ideas,etc, etc….y entonces, se ve al comisario, y en el plano suena una música en plan ¡pom pom!, y de nuevo vemos a Oliver que dice “¡Ahhhhhhhh!, ya se por donde va usted!” Ahí, dejó al comisario totalmente sorprendido. No se lo esperaba el hombre que Oliver tuviese tantos recursos y supiera todas las técnicas psicológicas, ¿eh? Y a partir de ahí Oliver se gana el afecto del comisario, que lo ayuda y le pone a un poli delante de otra casa que tiene, aunque no sirve de nada, porque tras una persecución, en la que Oliver salva y todo a una gran amiga suya, y se carga de nuevo a algún extraterrestre, pues el hombre algún límite tiene que tener, y se cansa de correr.

Le da un soponcio en el corazón, cosa que es comprensible y normal, porque bien parece que la peli se desarrolla en verano, y con los calores, el tío bien vestido, y corriendo por el bosque con un agobio tremendo porque le persigue la nave extraterrestre, pues cae rendido, y por fin, los visitantes del espacio exterior, gracias a la técnica de cansar, porque al final se trata de usar esa técnica, consiguen su objetivo y secuestran a Oliver.

Le explican un rollo de la materia y antimateria, y cuando van a llevarse a Oliver, en un momento de realismo universal, tienen un fallo y el ovni se va a la mierda. Tienen tiempo para regresar a la Tierra y que Oliver escape de la nave, que estalla de una forma rara. Primero la nave se chuchurre, y cuando está chuchurría del todo, explota a lo bestia.

Y ahí acaban las aventuras de Oliver, no sin un aviso de uno de los mutantes que pueblan la nave: “Vendrán de nuevo a por ti”. Cosa que, como no se ha realizado una segunda parte, pues no ha sucedido.

“El Hombre Perseguido Por Un Ovni”, una película única en su manera, en todas las maneras, de tratar el tema de los avistamientos ovnis, de los sucesos en la tercera y cuarta fase, y en todo. Es una película que hay que ver sí o sí, y que os recomiendo totalmente, porque os va a gustar, le vais a tomar cariño, y de hecho, estoy seguro que os compraréis la edición fabulosa de L’Atelier 13 en DVD, porque lo merece de veras.

Twilight Zone. Primera Temporada. Mejores Episodios.

2010-06-23T09:13:00.000-07:00

Estoy escribiendo todo esto en Microsoft Works, y me está sucediendo una de éstas tontunazas que cualquiera diría que estoy en ese umbral o fina línea que separa la realidad de la dimensión desconocida. Pero bueno, vamos al lío.

“The Twilight Zone”, señoras y señores, una serie mítica donde las haya, que empezó por aquel año ahora que parece tan lejano de 1959 y duró hasta 1964, con cinco temporadas maravillosas.

Bueno, pues como veis por el título de la entrada, hoy sólo me voy a dedicar a escribir sobre los mejores capítulos de la primera temporada, con alguna pequeña anotación puramente sentimental. No voy a decir nada malo de la serie, porque algo que aúna conceptos que tanto me gustan, me llena mi tierno corazoncito, que necesita de productos como éste. De hecho, todos los seres humanos necesitan ver una serie como ésta, y por ello, ahora mismo, y por la autoridad que me confiere el estar con la posesión de la verdad en este caso, os obligo a ver “The Twilight Zone”, la serie clásica, 1959-1964, cinco temporadas, Rod Serling como creador, Richard Matheson trasladando muchos de sus relatos a la pequeña pantalla en ésta serie. Y se acabó, no hay excusas.

A quien no le suene “The Twilight Zone”, decirles que tal vez la conozcan por “En Los Límites De La Realidad”, que así se llamó en España, aunque la traducción que eligieron en países sudamericanos, “La Dimensión Desconocida”, es la que se ha quedado en mi mente, porque así la diferencio totalmente de otra serie que fue popular en los noventa y principios de éste siglo XXI, titulada en España “Más Allá Del Límite”, que a su vez y al igual que los nuevos intentos de lanzar bajo el formato de serie “The Twilight Zone” (algún apunte daré en el futuro sobre esas tentativas), es un nuevo relanzamiento de “The Outer Limits”, otro gran clásico de la televisión americana, que salió muy pocos años después de que “The Twilight Zone” fuese cancelada. Pero como no he visto los episodios antiguos de “The Outer Limits” (los modernos son caca de vaca, mierda pura), pues vamos a ponernos a hablar sobre ésta gran serie que es “The Twilight Zone”.

“The Twilight Zone” es una puerta abierta a lo desconocido. Vamos, os lo podéis figurar. Todo tipo de putadas con cierto tinte extraño y ajeno a la realidad que puedan sucederle a alguien. No es mala definición la mía, porque decir que va de fantasmas y ovnis y cosas así no es exácto ni por la temática, ni por como están estructurados los episodios. La mayoría de episodios, tal vez todos los mejores, consisten en eso, putadas con cierto tinte extraño y ajeno a la realidad que puedan sucederle a alguien o algunas personas. Y de manera ya sencillica para resumir totalmente la serie, pues diría algo tan sencillo como “¿Qué pasaría sí……?”. Pues ese “que pasaría sí….” es el punto de partida de todos los episodios.

Y es un punto de partida maravilloso, porque permite todo. Es un poco como la nave del Doctor Who, pero en vez de estar integrado en la serie como un objeto, es directamente la serie. Esto ahora no se lleva mucho, porque las series tienen temporadas que abarcan una historia que avanza durante todos los episodios. Sin embargo, pues fíjate por donde, yo prefiero las series como “The Twilight Zone”, en que cada capítulo puede ser una cosa totalmente diferente y alejado a los demás.

La serie es absolutamente mítica y muy querida, pero muy maltratada en España. Hay reconocer que España, queridos lectores, no es el mejor país para disfrutar de todo lo que me gusta. Menos mal que existen cosas como la editorial Valdemar, pero en España no es posible conseguir “The Twilight Zone”. Así que hay que buscar otras formas, otras vías, para poder ver la serie.

Rod Serling. El amo.

Vamos a empezar hablando de su creador, Rod Serling. Más allá de su biografía, de la que pongo un enlace, Rod. Su vida., Rod Serling era un tipo que tenía ideas geniales, y alguien notablemente valiente. Eso se refleja totalmente en la serie, o en Night Gallery, sobre la que escribiré en otra ocasión. Pero la serie, que tuvo que lidiar con la censura, expresa una serie de ideas que aún hoy día resultan en algunas ocasiones de “rabiosa actualidad“, que dirían algunos, “si es que no ha cambiado nada”, que dirían otros, “eso ya está sucediendo”, que dirían otros más, o “yo veo el futuro así”, que dirían los últimos. Cuando hable de cada episodio, ya veréis, ya veréis, y cuando los veáis, se os van poner los pelos de los huevos de puntica. Una excitación malsana y deliciosa. Y quienes no tengan huevos, por pertenecer al género femenino, pues lo mismo pero en versión femenina.

Esas ideas están bien, porque atacan a diestro y siniestro a todo el mundo. Nada de éste partido mola, éste no. Aquí Rod Serling no deja títere con cabeza, y es muy poco partidista (aunque hay alguna excepción, y no pasa nada).

Desgraciadamente Rod Serling falleció a los 50 años, pero gracias a Dios, y a los padres de Rod, claro, por traer al mundo alguien así.

First Season.

La primera temporada de “The Twilight Zone” es muy buena. Quiero decir, que aunque vaya a escribir sobre sólo la mitad de los episodios, no podría decir que realmente la temporada tenga algún episodio malo o patético. Ni mucho menos. Sólo que hay algunos que tienen una moralina más evidente, o son muy amables, o no llegan a la maestría, pero ojo, no son malos. Y dicho todo, vamos con los episodios, corazones.

Voy a acompañar las sinopsis que viene en una página web fabulosa de la que antes habéis visto un link, y que sirve de guía de episodios de manera genial, aunque con algunas de sus puntuaciones no estoy de acuerdo, y he cortado frases finales de algunas sinopsis. Pero esto ya es diferencia de opinión. La web es La Dimensión Desconocida . Aquí encontraréis una información básica pero no por ello incompleta ni muchísimo menos, de la serie. La información que necesitas para degustarla. Ni más ni menos. Aunque si puedes ver estos episodios sin ver ninguna referencia más por internet, mejor. Y después, puedes visitar ésta página.

Episodio 1: Where Is Everybody?

Un hombre se ve atrapado en un pequeño pueblo en que no hay un solo habitante.

Como primer episodio no está nada mal, ¿eh? Muy angustioso, y con alguna escena muy bien hecha. La serie arranca de manera genial, con todas las bases de lo que será. Es decir, protagonistas que parecen personas normales y corrientes y con una forma de actuar no ajena a nosotros, sino muy naturales, por decirlo de alguna manera. Una trama muy ingeniosa y con sorpresa final, que antes se me ha olvidado explicar que se trata de otra de las señas de identidad de la serie. Finales que no te esperas. Muy ingeniosos y ocultados de forma elegante y sin trampas.

Por cierto, si a alguien le parecen curiosas las similitudes de ciertos episodios con alguna peli de Amenabar, que no se extrañe, ¿eh? O con los típicos planteamientos de Shyamalan.

Episodio 5: The Walking Distance.

Un estresado vicepresidente de una compañía de publicidad, regresa a su pueblo natal y lo encuentra igual que en su infancia.

Una adaptación del propio R. Matheson, de su propio relato. Tal vez más evidente que el relato, pero un episodio tremendamente emotivo y con muchísima verdad. Aquí hay verdad, no moralina.

Episodio 7: The Lonely.

Un reo cumple su condena en un planeta prisión, en donde no hay barrotes ni celdas sino soledad y aridez.

Los sentimientos humanos, queridos lectores. Los sentimientos, la soledad, todas esas cosas. Todavía la serie no arranca con momentos de terror, pero la emotividad es muy sincera, muy bonita, y de acostarse con el corazón encogido.

Episodio 8: Time Enogh At Last.

Un empleado bancario permanentemente se dedica a la lectura, su pasatiempo preferido, molestado siempre por su esposa y jefe. Pero luego de la hecatombe nuclear dispone de todas las librerías del mundo para leer.

Aquí sí que la serie pega el pistoletazo de salida definitivo y un salto de calidad tremendo. Uno de los episodios más recordados de la historia de la televisión. Lo que no recuerdo es si se deja claro de que se trata de una hecatombe nuclear. Se supone que sí, claramente, pero no se deja claro. Y la sorpresa final, bueno, el fina, joder que maravilla. De dejarte con la boca abierta y de decirle al guionista “ole tus huevos”. El guión, en este caso, es del propio Rod Serling, que hizo un buen puñado de guiones en la serie, un tercio como mínimo, pero éste es de los mejores o el mejor, sin lugar a dudas.

Episodio 10: Judgement Night.

Un hombre alemán se encuentra inexplicablemente en un buque británico durante el transcurso de la II Guerra Mundial, sin ninguna idea de como llegó hasta allí y ningún recuerdo de su identidad, solo con la certeza de que algo malo ocurrirá a la 1:15 A.M.

Sólo decir que es bastante más cercano a determinados tipos de leyendas y al terror clásico, y que merece estar en la lista de los mejores precisamente por eso, porque está muy bien, y se aleja del resto.

Episodio 11: And The Sky Was Opened.

Tres astronautas retornan a la Tierra luego del primer vuelo orbital de la historia. Pero uno desaparece sin dejar rastros, de manera que nunca hubiera existido.

Otro relato de Matheson adaptado, éste si algo cambiado. Pero el concepto absurdo sigue ahí, yo diría que totalmente intácto, y es un relato que sobrecoge. Ojo para los que no estén habituados a un tipo de terror que yo llamaría absurdo, en el que el terror no viene exactamente de nada sobrenatural o extraterrestre, sino por algo que sucede, así de sencillo. Y por eso da tanto miedo, joder, porque la mente no se puede hacer a la idea o explicar ya sea racionalmente o no, lo que ocurre.

Episodio 14: The Third From The Sun.

Dos familias conspiran para huir del planeta, que está en peligro de sucumbir ante una guerra nuclear, en una nave espacial experimental.

Otro relato famosísimo de Matheson, que es un escritor que nunca deja descansar los nervios. La tensión no es algo que se detiene o tiene momentos en los relatos de Matheson. La tensión, el terror, y el suspense son los relatos de Matheson.

Pues bueno, en este, otro relato de “joder, joder, joder, joder, que cosa más jodida y que coño sucede”. Con sorpresa final tremendísima y memorable.

Episodio 15: I Shot An Arrow Into The Air.

Una nave espacial aterriza en un asteroide desconocido y solo tres astronautas sobreviven.

No he leído todavía a nadie que destaque especialmente este episodio, y me parece muy raro, porque me parece de un grandísimo nivel. Tiene otra sorpresa final tipo llevarse la mano a la frente mientras haces un gesto de negación aturdida. Pero no puedo dar más información.

Episodio 16: The Hitch-Hicker.

Una mujer maneja su automóvil a la largo de la carretera luego de sufrir un accidente en Pittsburgh. A partir de ese momento es acechada por un viajero que hace dedo e inexplicablemente se le aparece en diversos puntos del camino.

Aunque episodios anteriores den miedito y yuyu, éste es el primero que es de terror cien por cien. Sobre todo por el argumento. Aquí vais a pasar miedo, dudas, y en la resolución una inquietud tremenda. Ahí está en el párrafo anterior sobre lo que va el episodio. Y de Disney no es, vamos.

Episodio 18: The Last Flight.

Un as de la aviación durante la Gran Guerra Europea atraviesa una nube y aterriza en una base aéraa en 1960.

Muy imitado, sobre todo en los setenta y ochenta, éste episodio de viajes en el tiempo. Y no lo digo por “Regreso Al Futuro”. Es muy emotivo, nada terrorífico, y entre todo lo que he visto tanto en cine como en series sobre viajes en el tiempo, está en lo más alto de calidad y en cuanto a cuadrar el guión.

Episodio 19: The Purple Testament.

Un teniente durante la II Guerra Mundial descubre que tiene el don de saber cuales de sus compañeros morirán en la acción bélica.

Otro guión de Serling, y bueno, a lo largo de la serie queda claro que a Serling le marcó mucho participar en la segunda gran guerra. Terror puro con esta serie. Y un final que se puede adivinar de ante mano, pero no deja de ser terrorífico. De hecho, el que se adivine de ante mano lo hace más terrorífico y le da más significado.

Episodio 21: Mirror Image.

Una mujer espera el autobus en una solitaria terminal y cree ver a otra persona muy parecida a sí misma.

He cortado un poco lo que viene en la web, porque creo que es mejor dejarlo así. Un tema muy viejo en la literatura, el de los dobles, pero que da mucho juego y no se hace viejo. En parte, es todo muy absurdo, pero es algo que inquieta mucho, y te hace un nudo en la garganta. “Me hago caquita”, es una buena sensación sobre el episodio. Otro de terror puro, por cierto.

Episodio 25: The Monsters Are Due On Maple Street.

Un barrio situado en Maple Street se ve sorprendido cuando todos los artefactos eléctricos sufren un apagón. El pánico pronto se extiende cuando algunos vecinos comienzan a sospechar que uno de ellos puede ser un intruso extraterrestre.

Pues sí amiguitos, los vecinos de la calle Maple Street lo van a pasar realmente mal. Un lugar típicamente residencial que tantas veces hemos visto en las pelis, y un episodio bastante pesimista. Cuidado con los vecinos, avisados estáis.

Episodio 25: People Are Alike Are Over.

Dos astronautas, uno escéptico y el otro idealista y optimista, encaran una peligrosa misión, la primera tripulada hacia el planeta Marte, que descubren habitado por seres como nosotros.

Un episodio de ciencia ficción, con otro mensaje marcadamente pesimista. Pero es imprescindible. Cuando digo pesimistas, no quiero decir coñazos, ni presuntuosos. Tiene tensión, está genial en todos los aspectos, pero a veces la ciencia ficción, o el terror, sirve para hablar de cosas que bajo un prisma de cine social o realista, estarían sujetas esas cosas, temas, conclusiones al partidismo más hipocritilla.

Episodio 29: Nightmore As A Child.

Una maestra de escuela es visitada por una extraña niñita que trata de avisarle de un hombre que ella vio antes y creyó reconocer.

Bueno, otra vez el terror, bajo un prisma más psicológico ésta vez. Ojo al look del principal actor protagonista del episodio, que se parece bastante al padre de Laura Palmer.

Episodio 34: The After Hours.

Una mujer acude al piso nueve de una tienda de departamentos que no tiene más de ocho en busca de un dedal, pero pronto quedará atrapada.

Que bonitos los centros comerciales. Allí hay tantas cositas. Tantas y tantas. La mujer va al piso número 9. Pero claro, no hay piso número 9. ¿A que tenemos un problemilla? Pues nada es exactamente lo que parece. El argumento, imitado décadas posteriores en pelis que no son muy de terror, por cierto.

Episodio 36: A World Of His Own.

Un escritor es descubierto por su esposa mientras conversa con otra mujer. Pero él, lejos de negarlo, trata de convencerla de que ella no es nada más que una fantasía, creada cuando describe a su personaje en su máquina grabadora.

La primera temporada termina con un episodio de lo más surrealista que nunca he visto. El argumento es notablemente absurdo, pero maravilloso, y en el mismo episodio sale Rod Serling haciendo de sí mismo. Hay que verlo.

Lisztomanía

2010-06-20T11:41:00.000-07:00

Y en mi primera entrada de cine en el blog, queridos amorcitos, vamos a hablar de una película olvidadilla por el público y la crítica, y en general poco recordada. Se trata de un film de Ken Russell, un director inglés muy polémico en los sesenta y setenta, realizador de pelis como "Tommy", "Viaje Alucinante Al Fondo De La Mente", "Valentino", "El Mesías Salvaje", "The Devils" o "La Pasión De China Blue", y también de otras películas basadas en las vidas de otros músicos clásicos, como "Malher", que como habréis adivinado no se basa en la vida de Mendelssohn, sino en la del propio Malher", y "The Music Lovers", que si no me equivoco, es sobre Tchaikovsky.

Pues "Lisztomanía" tiene todos los ingredientes de la anterior película y desastre de Ken Russell, "Tommy", y alguna cosilla más, como un buen número de tetas, de pares de tetas deliciosos y setenteros, porque en estas cosillas Ken Russell es un director que dificilmente va a decepcionar. Tiene una inclinación más que estimable para enseñar en la gran pantalla tetamen setentero, natural y que da ganas de estrujarlo, además de otras cosillas más íntimas aún, queridos lectores.

Pero antes de seguir con los desvaríos entorno a vistosos desnudos femeninos, vamos a explicar de qué va todo esto, y quienes son sus protagonistas. Lisztomanía es una peli sobre la vida de Franz Liszt, músico húngaro del siglo XIX, muy famoso popularmente por sus obras para piano y creador del poema sinfónico, sobre los avatares sobre los que transcurre su vida, la relación con sus amantes y esposa, también sobre la relación con su hija Cósima, que más tarde se casaría con Richard Wagner. Pues la peli es una especie de reinterpretación de la vida de Liszt, siguiéndola más o menos, y mezclándola con una iconografía rock típicamente setentera, heredera de la anterior película de Rusell, "Tommy" (se permite Ken Russell un guiño a ésta película), y números musicales que están entre lo curioso y lo bizarro, aunque ahora explicaremos que es lo bizarro los numeritos.

Los protagonistas son Roger Daltrey, recién salido de "Tommy", en el papel de Liszt, Sara Kestelman como la princesa Carolina, Ringo Starr como Papa, Paul Nicholas como Wagner, Rick Wakeman como una especie de Thor, Fiona Lewis como Marie d'Agoult, y Verónica Quilligan como Cósima. De todo el reparto destacar a Quilligan, que está muy bien como Cosima (la realidad es que ignoro como era Cósima realmente), y una actriz con mucha dulzura, algo de picardía, y que después representa muy bien ese cambio hacia el lado oscuro cuando se casa con Richard Wagner. Y en el extremo opuesto Rick Wakeman, en su primera aparición, creo recordar, y espero que única, en la gran pantalla, haciendo de la criatura de un Wagner convertido en vampiro, doctor Frankenstein y más tarde, en su fracaso con Thor, criatura al mismo tiempo.

Vamos, que Wakeman hace de una especie de Thor en plan vikingo, absolutamente patético, y que joder, que Ken Russell se lo pasaba todo por las pelotas, porque no hay nada más que verlo para darse cuenta de que Wakeman está absolutamente fatal. Como video doméstico tendría gracia en plan así privado y familiar. Mi cerebro estuvo apunto de estallar en esa escena.

Pero tampoco seamos injustos con Wakeman por una escena de tres minutos. El hecho es que la banda sonora es suya, o mejor dicho, la reinterpretación de temas de Liszt, cantados algunos por Roger Daltrey, pues son temas bonitos. Están bien. Y digo que están bien porque ahora vienen los chascarrillos esos que a todo el mundo le gustan, como por ejemplo que a Wakeman no le gustó mucho este trabajo, que se hizo con prisas, por decirlo de una manera suave (lo digo de memoria y sin ir a la fuente. Uno es cutre, pero lo reconoce).

Y ahora, pasemos a un tema serio. Normalmente, lectores, no esperéis que me ponga a escribir sobre pollas. No estoy en contra de ellas, pero no me gustan. Sin embargo, y esto es una excepción, ahora toca hablar sobre pollas. Porque en "Lisztomanía" hay un número un tanto sadomasoquista que tiene su punto más álgido cuando Roger Daltrey acaba encima, cual vaquero en un rodeo, de una polla gigante. Pero gigante de verdad, ¿eh? No tamaño Doctor Manhattan. Cuando digo gigante, es gigante.

Sin lugar a dudas, un momento perturbador, aunque la peli tiene varios detalles, escenas curiosas. Porque en el fondo, "Lisztomanía", como varias pelis de Ken Russell, tiene el gran problema de que no existe una cohesión entre lo que estamos viendo. Son como trocitos sueltos. Hay una primera escena maravillosa de Roger Daltrey besando las tetas, al compás del tic tac de un reloj, de la futura esposa de Liszt. También hay un número musical de Richard Wagner y Cósima en plan absolutamente como precursores y creadores del nacismo, que incluye unos cuantos desnudos. Y la peli acaba con Liszt y las mujeres de su vida en el cielo, a bordo de una nave espacial......

Tampoco vamos a decir que es la peli más rara de la historia ni mucho menos. Es bizarrilla, pero a pesar de todo lo que he explicado, la vocación comercial de la peli, en aquella época, creo que era más que notoria. En los setenta, las pelis incluían muchísimos más desnudos, y la polémica era una cosa normal desde el fin de la censura a finales de los sesenta. Y es entretenida, aunque en algún momento puede resultar cansina. Y a destacar, pues me queda por escribir una escena muy curiosa en la que salen caracterizados un montón de músicos clásicos del siglo XIX en una especie de fiesta. Mis respetos, eso sí, para Ken Russell, un director irregular, pero que hay que quererlo, porque a pesar de estar medio loco (o eso me figuro yo), no va del palo megaintelectual, y le gusta hacer divertir al espectador por mucha cosa rara que quiera meter.

Yo os recomiendo "Lisztomanía", una peli que hay que ver, aunque sea sólo una vez.

Una presentación chiquitita, chiquitita.

2010-06-18T10:02:00.000-07:00

Antes de nada, ya que es la primera entrada en el blog, hacer una pequeña presentación para toda aquella persona que se atreva a leerlo (y espero que exista esa persona o personas). "Creaturas y Moñecos" es un blog en el que tengo la intención de escribir sobre todo aquello que me interese, el punto de vista personal y todo eso que hace que escribir un blog tenga realmente sentido, aunque básicamente lo hago para entretenerme y también para alegrar un poco a vuestros corazones. Porque sí, queridas creaturas de la realidad y moñecos del destino, llego desde el rincón más irreal de la realidad para traer amor al mundo y calmar vuestras penas, entreteneros un poquitín, y que podáis decir, "pues mira, voy a leer la tontuna esta de blog, para pasar el rato". Nada más que eso, y ninguna intención de hacer algo solemne, que muchas veces está reñido con la felicidad.

Así que queda por deciros bienvenidos seáis, hermanos y hermanas, y ya sabéis que tenéis todo mi cariño y amor, con la única condición de que os portéis bien, lo cual significa que tenéis que ser buenos y leer mi blog.